Особенности сентиментализма в живописи, кратко изложены в этой статье.
Сентиментализм в живописи и скульптуре
Что такое сентиментализм?
Сентиментализм (от французского языка «sent» — чувствительный, чувство и английского «sentimental» — чувствительный) – представляет собой художественное направление в литературе и искусстве, пришедшее на смену классицизма. Основная идея сентиментализма идеалистическая, мирная жизнь человека с природой. По названию уже понятно, что новое направление провозгласило культ чувства. Истоки его приходятся на Западную Европу 20-ых годов XVIII века, а в 70-е годы XIX века занял ведущее положение.
Сентиментализм в живописи: основные черты
Стиль сентиментализм в живописи начал проявляться с появлением полотен и портретов, на которых художники изображали простые композиции живые эмоции. Герои выражают естественность, умиротворение и спокойствие. Однако встречаются произведения, выражающие морализаторство и искусственно преувеличенную чувствительность.
Сентиментализм в искусстве был выражен следующими чертами:
- В картинах показывали несовершенство городской цивилизации.
- Простота композиций.
- Умиротворенность и безмятежность природы на полотнах.
- Портреты людей изображали естественность и умиротворенность.
- Часто показывались наигранная чувствительность и наигранность.
- Картины должны были вызвать у смотрящего на них сопереживание, сострадание, умиление.
- Художники любили изображать молодых несчастных простолюдинок со страдальческим и невинным выражением хорошеньких личиков, старушек, бедных детей в красивых лохмотьях.
Европейский сентиментализм живопись представители нового направления
Европейский сентиментализм в живописи 18 века не возможно представить без его ярчайшего представителя – французского художника Ж.-Б. Греза. Картины автора полны слащавости, назидательности, морализаторства. Он любил создавать к своим произведениям нравоучительные комментарии для усиления нравоучительной идейности полотен. Среди других живописцев сентименталистов выделяют Р.Уилсона, Я.Ф. Хаккерта, Дж.Форрестера, Т.Джонса, С.Дэлона.
Еще один французский художник Ж.-С. Шарден был первым, кто ввел в свое творчество социальные мотивы. Его картина «Молитва перед обедом» несет в себе поучительность сюжета и соединяют 2 стиля: сентиментализм и рококо. Автор поднял тему важности женского участия в воспитании возвышенных чувств у детей.
Сентиментализм в русской живописи
В Россию новое направление пришло немного позднее. Сентиментализм в живописи 19 века начал развиваться вместе с модой на античные камеи, которые так любила французская императрица Жозефина. Яркими представителя стали А. Г. Венецианов, В. Л. Боровиковский, И. П. Аргунов. Художники сентиментализма в своих картинах утверждали самоценность человеческой личности и ее внутреннего мира. Они не боялись показывать чувства. На полотнах главных лицом вместе с человеком изображали пейзаж. И только наедине с природой можно было проявить естественное состояние души. Известные российские художники сентименталисты: Боровиковский «Портрет М. И. Лопухиной», «Лизонька и Дашенька», «Портрет Е.Н. Арсеньевой», Венецианов «Спящий пастушок», «Жнецы». Полотна в манере русского классицизма вызывают чувство любования лицами героев и пейзажем, выражают гармонию крестьян с окружающей природой, неяркие ее краски и в спокойные выражения лиц.
В скульптуре сентиментализм проявился в тончайших медальонах с портретами, которые выполнены из слоновой кости.
Надеемся, что из этой статьи Вы узнали много полезной информации о сентиментализме в скульптуре и живописи, а также кто представлял данное движение.
